A Light Art Museum (LAM) legújabb, „EGO” című kiállítása a kortárs tudományok és a digitális valóság tükrében gondolja újra az emberi „én” fogalmát. A tárlat nem kívülálló szemlélőként kezeli a látogatót: a lenyűgöző fény- és újmédia-alkotások segítségével a nézők saját testükkel és érzékelésükkel válnak a kiállítás részévé” – áll a lapunkhoz eljuttatott sajtóközleményben.
Évszázadokon át hittük, hogy az identitásunk egy biztos, megváltoztathatatlan mag a bensőnkben. A modern idegtudomány, a tudatfilozófia és a digitális kultúra azonban alapjaiban rendítette meg ezt a bizonyosságot. Ma már tudjuk, hogy az egónk valójában egy folyamatosan újraalkotott modell, amelyet az agyunk, a társadalmi szerepeink, a közösségi médiában megosztott fotóink és a rólunk tanuló algoritmusok közösen építenek fel. A valós, a fiktív és a digitális identitásunk határai mára teljesen elmosódtak.
Az „EGO” című tárlat ezt az összetett helyzetet kívánja bemutatni. Azokra a helyzetekre összpontosít, amelyekben az én létrejön, megtartja magát vagy éppen szétesik. „A kiállítás az én határainak feloldódására összpontosít” – fogalmazott Vida Szabolcs, a múzeum művészeti igazgatója. – „Azt a mozzanatot próbálja megragadni, amelyben az érzékelés megszokott keretei módosulnak, amikor a figyelem oldódni kezd, az érzékelt tér veszít stabil körvonalaiból, az egyén pedig a közös mozgás ritmusához igazodik.”
A bemutató szakít a hagyományos múzeumi élménnyel. Az immerzív, minden érzékszervre ható terekben a szilárdnak hitt „én” átmenetileg háttérbe szorul. A lenyűgöző fény- és újmédia-alkotások megmutatják, hogy az ember nem egy zárt egység, hanem egy folyamatosan változó lény, amely szüntelen kölcsönhatásban áll a környezetével. A projektnek nem célja, hogy kész válaszokat rágjon a közönség szájába, sokkal inkább új, provokatív kérdéseket akar feltenni. A látogató a saját jelenlétével, mozdulataival és tekintetével válik az alkotások aktív részévé.
Társművészeti előadások a kiállítótérben
A múzeum most nyíló kiállításának számos társművészeti előadás is része lesz. Az összművészeti programsorozat első eseményeként a közönség a Hodworks Társulat Charlie című előadását láthatja a kiállítótérben, október 22-én. A Charlie egy személyes és őszinte előadás a testről, a másságról és arról, hogyan látjuk egymást. Tóth Károly, elektromos kerekesszékkel közlekedő táncos, saját tapasztalataiból és mindennapjaiból kiindulva mutatja meg, hogyan lehet a mozgás sokféleségéből táncot létrehozni. Az előadásban a hétköznapi mozdulatok, a zene, a humor és a váratlan helyzetek is szerepet kapnak, miközben a néző saját elképzeléseivel is találkozhat arról, mi számít „normálisnak” a testben és a mozgásban.
Egyedülálló helyszín a belváros szívében
A Light Art Museum Budapesten, egy hajdani piaccsarnok műemlék épületében kapott helyet. A két szinten elterülő, mintegy 2000 m²-es térben tágas csarnokok és zegzugos folyosók váltják egymást, a sötétbe borított terekben pedig a fényművek teljes erejükkel érvényesülnek. A múzeum mára a régió egyik leglátogatottabb művészeti intézményévé vált.
„MÁSKÉPP mozgok, mégis hatni akarok„
Október 22-én egy különleges, a kortárs tánc, a szociológia és a társadalmi érzékenyítés határterületeit feszegető produkciónak ad otthont a Light Art Museum. A kiállítótér most nyílt, EGO című kiállításának számos társművészeti előadás is része lesz, melyek szervesen kapcsolódnak a térhez és párbeszédbe kerülnek a kiállított műtárgyakkal is.
A Hód Adrienn koreográfus által 2007-ben alapított, szabadúszó művészekkel dolgozó HODWORKS a hazai és a nemzetközi kortárs táncszcéna egyik legmeghatározóbb, határokat feszegető formációja. Előadásaik védjegye az absztrakt formák és a konkrét, gyakran verbális jelentések közötti finom játék, valamint az extrém emberi állapotok és a test kulturális toposzainak folyamatos kutatása.
A Charlie című szóló előadás ötlete 2023 végén született meg, és szervesen folytatja a koreográfus korábbi díjnyertes inkluzív munkáit, ám a korábbiaktól eltérően, ezúttal egyetlen szuverén karakter személyiségét állítja a középpontba.
A darab főszereplője Tóth Károly elektromos kerekesszékes táncos és performer, aki 2023-ban csatlakozott a HODWORKS csapatához, ahol a nagysikerű Harmonia és Idol című előadásokban is színpadra lépett. Hód Adrienn egyszerű, de mély célja, hogy Károly egyedi személyiségét helyezze a fókuszba. A Charlie egy személyes és őszinte előadás a testről, a másságról és arról, hogyan látjuk egymást. A performer saját tapasztalataiból és mindennapjaiból kiindulva mutatja meg, hogyan lehet a mozgás sokféleségéből progresszív kortárs táncot létrehozni. Az előadásban a hétköznapi mozdulatok, a zene, a humor és a váratlan helyzetek is szerepet kapnak, miközben a néző saját elképzeléseivel is találkozhat arról, mi számít „normálisnak” a testben és a mozgásban.
A produkció Tóth Károly intim, tabuk nélküli vallomásaira épül, amelyeket Hód Adrienn és Surányi Judit szociológus mélyinterjúk során tárt fel. „Még ha másképp beszélek is, még ha másképp is mozgok, megpróbálok hatást gyakorolni az emberekre ezekkel az eszközökkel” – vallja a művész, aki a tánc segítségével mutatja meg, milyen az élet fogyatékossággal élő emberként. Az előadás célja, hogy az interjúk tartalmát egy magával ragadó fizikai térbe helyezve teljesen újragondolja a testről és a köré épülő rendszerekről alkotott elképzeléseinket.
„A következő produkció a TÁP színház ősbemutatója lesz Lukianosz: Halottak párbeszédei c. műve nyomán. A színház és a performansz határterületein mozgó társulat kifejezetten a LAM idei témájához kapcsolódva hozza létre térspecifikus előadását” – írták a közleményben.
